Sidney Sime – Ilustraciones

Sidney Sime (1865-1941) fue un ilustrador británico especializado en fantasía y dibujos satíricos. Nacido en Manchester en una familia pobre logró estudiar en la Liverpool School of Art ganando varios premios. Es conocido por las ilustraciones que hizo de los libros de Edward Plunkett, que firmaba como Lord Dunsany,  de temática fantástica. También trabajó para otros autores así como decorados para obras teatrales o portadas de libros. Mención aparte son sus trabajos de caricaturista e ilustrador para revistas y diarios. Clic para ampliar.

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Joan G. Junceda – Aforismos

Joan G. Junceda (1881-1947) fue un popular ilustrador catalán que trabajo para las principales revistas satíricas y de humor de su época. También ilustraba libros infantiles y juveniles. Los aforismos jocosos que siguen mas abajo los he sacado de un libro llamado Bon seny (algo así como Buen sentido) editado en 1956.

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El hombre avaro es como el cerdo: no se aprovecha hasta que esta muerto.
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Hombre peludo o es muy sabio o es muy burro.
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Cuando canta el ruiseñor planta la habichuela.
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Tiene, la paciencia, mas admiradores que seguidores.
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De las buenas casas salen los buenos asnos (el edificio es la Universidad Central de Barcelona)

 

René Magritte

René Magritte (1898-1967)

René Magritte (1898-1967) fue un destacado pintor belga, máximo exponente de lo que se ha llamado realismo mágico. Sus cuadros, claros y diáfanos, expresan con fina ironía situaciones paradójicas o surrealistas con un fuerte simbolismo, son imagenes muy representadas y, por que no decirlo, muy copiadas. Podéis ver más obras suyas en la pagina Interiors. Clic para ampliar.

Falso espejo
Golconde
La habitación para escuchar
Los amantes

 

El hijo del hombre
El tiempo traspasado
Esto no es una pipa
La gran familia

 

La datación por series de uranio confirma 20.000 años de arte rupestre en Altamira

Un equipo multidisciplinar de científicos, liderado por la Universidad del País Vasco, ha realizado un estudio que prueba que las primeras fases del arte paleolítico de la cueva de Altamira (Cantabria) fueron realizadas por los primeros grupos de Homo sapiens que poblaron Europa. El trabajo indica también que estas muestras artísticas se dilataron en el tiempo por lo menos 20.000 años lo que implica que son más antiguas de lo que se pensaba.

Techo de los Polícromos de Altamira bajo los que se realizaron signos y animales rojos. / Museo de Altamira / Pedro Saura

La prestigiosa revista estadounidense Journal Archaeological Science ha publicado un estudio que prueba que las primeras fases del arte paleolítico de la cueva de Altamira (Santilla del Mar, Cantabria) fueron realizadas por los primeros grupos de Homo sapiens que poblaron Europa.

El estudio, llevado a cabo por un equipo multidisciplinar de científicos, liderado por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), indica también que estas muestras artísticas se dilataron en el tiempo, por lo menos 20.000 años (entre 35.000 y 15.200 años antes del presente), lo que implica que son más antiguas de lo que se pensaba

Dirk Hoffmann, investigador del Programa de Geocronología del Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana (CENIEH), ha realizado la datación por series de Uranio, no de la propia pintura, sino de las costras de calcita que se sitúan por encima de las figuras pintadas.

Hoffmann indica que este nuevo método no tiene las limitaciones que impone la prueba del carbono 14 AMS, utilizada frecuentemente en las dataciones, y que solo es aplicable a un reducido número de motivos rupestres realizados con materia orgánica. Gracias al procedimiento de series del Uranio no hay perjuicios para la conservación de las pinturas, ya que no hace falta extraer materia colorante alguna de las imágenes; basta con un poco de calcita para proceder al análisis. “En consecuencia, no afecta al arte rupestre, como ocurre con la técnica del carbono 14 AMS, y se garantiza su integridad”, añade.

Actividad simbólica

Según explica Marcos García Díez, autor principal del artículo y profesor de Prehistoria y Arqueología en la UPV/EHU, “obtener dataciones tan antiguas en el Techo de los Policromos, cercanos a los 35.000 años o más, nos permite subrayar que los lugares de habitación que utilizaban las gentes de Altamira, estaban a escasos metros del lugar en el que se practicaba la actividad simbólica, llegando a convivir ambas actividades en el tiempo, en algunos momentos entre 36.000 y 20.000 años. Se destierra así la idea tradicional de que el ámbito de los simbólico-religioso se llevaba a cabo en la oscuridad de la cueva y, el día a día, al aire libre o en la entrada de la cavidad”.

De este modo, se puede deducir que una parte importante del arte de Altamira y la simbología y creencias que tras él se esconden, no se trata de algo privado, sino vinculado a la cotidianeidad, al grupo humano, dice García.

Además de la Universidad del País Vasco y el CENIEH), en este estudio han participado el Museo y Centro de Investigación de la cueva de Altamira, la Universidad de Barcelona (ICREA), la Universidad de Bristol y la Universidad de Southampton.

Referencia Bibliográfica:

“Uranium series dating reveals a long sequence of rock art at Altamira Cave (Santillana del Mar, Cantabria)”

Artículo publicado en Servicio de Información y Noticias Científicas (SINC).

Google difunde el arte español

El mayor motor de búsqueda de internet ha logrado seducir a una treintena de museos e instituciones españolas para que ‘cuelguen’ sus obras de arte en Google Art Project, según ha informado hoy la empresa durante una presentación celebrada en Madrid. La iniciativa del gigante californiano permite visitar on line los principales museos mundiales y ver las imágenes de sus cuadros digitalizadas con una resolución de hasta 7.000 millones de píxeles en las obras más destacadas. 

‘Una investigación’, del pintor Joaquín Sorolla (Museo Sorolla). / Google Art Project

El Museo del Prado, la pinacoteca española más importante, se le sigue resistiendo, pero Google ha logrado convencer a 31 instituciones en España, 16 de ellas procedentes de la red de museos estatales del Ministerio de Educación Cultura y Deporte, para que digitalicen y ‘cuelguen’ sus obras de arte en Google Art Project.

Este proyecto de la firma californiana, iniciado en 2011, hace posible ver las obras de arte más importantes del mundo y permite observar cada cuadro hasta en sus más mínimos detalles, ha señalado hoy Amit Sood, director de Google Art Project, durante la presentación celebrada en el Museo del Romanticismo de Madrid.

Según Sood, España es uno de los países pioneros y está entre los que tienen mayor número de instituciones en esta plataforma de Google. “Otros países han decidido ser más selectivos y solo hacen accesibles las obras de sus cinco o diez museos más destacados”, ha dicho Sood.

En algunas instituciones señaladas además se puede realizar una visita virtual de las instalaciones y ‘pasear’ por sus diferentes salas, utilizando la herramienta Street View.

Uno de los museos en los que es posible realizar este tipo de paseo virtual es la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se encuentran un total de 95 obras digitalizadas, entre ellas, el cuadro de Goya El entierro de la Sardina.

Esta pieza de Goya, frente al resto de obras, tiene la peculiaridad de que está digitalizada a una resolución de 7.000 millones de píxeles, “lo que permite que cualquier usuario pueda descubrir los más pequeños detalles imaginables en un lienzo”, ha indicado Google.

Otros museos españoles destacados que se han sumado a Google Art Project son el Reina Sofía y el Museo Arqueológico Nacional, donde se encuentra la Dama de Elche, un busto íbero tallado en piedra caliza que data entre los siglos V y IV.

Faltan el Prado y el Louvre

Con la aportación de la nueva tanda de museos que se ha adherido al proyecto, la plataforma cuenta ya con casi 600 obras de museos, fundaciones y otras instituciones españolas.

Por su parte, el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, que ha asistido a la presentación, ha apoyado la iniciativa de Google y se ha comprometido a  “la plena incorporación de los museos estatales en Google Art Project”.

“La tecnología y la experiencia en la gestión de la información de Google, sumada al increíble patrimonio cultural de nuestros museos, nos permite ofrecer una visión única de la capacidad creativa del hombre”, ha subrayado.

Gracias a estas últimas incorporaciones, Google Art Project cuenta ya con más de 40.000 obras procedentes de más de 9.000 artistas de un total de 260 organizaciones culturales mundiales que contienen desde las fotografías coloridas de Mario Testino hasta El Grito de Edvard Munch, pasando por las reliquias ancestrales de China.

Sin embargo, Google tendrá que intentar seguir seduciendo a museos como el Prado y el Louvre, que, por el momento, no se han sumado a la iniciativa.

El Prado ha estado trabajando en sus propios proyectos de digitalización y ya cuenta con casi 5.000 obras en alta resolución en su web, según datos de la institución. Curiosamente, este museo colaboró con Google en un programa de digitalización de 14 obras maestras en 2009, algo que podría considerarse como el inicio de Google Art Project.

Artículo publicado en Servicio de Información y Noticias Científicas (SINC).

Katsushika Hokusai – El monte Fuji

Katsushika Hokusai (1760-1849) fue un pintor y grabador japonés del periodo Edo, enormemente conocido y con una vasta obra realizada. Fue también uno de los máximos exponentes del estilo pictórico conocido como Ukiyo-e (“pinturas del mundo flotante”). Ésta de más abajo es una muestra de una colección de 100 grabados dedicados al sagrado monte Fuji.

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