Steven Wilson – Perfect Life

Primer vídeo oficial del tema Perfect Life incluido en Hand. Cannot. Erase. el cuarto disco de estudio de Steven Wilson guitarrista, cantante, principal compositor y cabeza visible de la banda de progresivo Porcupine Tree. El disco es conceptual y está narrado desde el punto de vista de una mujer, en cuanto a la música es un álbum sobrio y claramente orientado hacia un progresivo muy personal a la vez que clásico.

El vídeo lo ha dirigido Youssef Nassar, podéis encontrar todos los créditos en YouTube. Más información sobre Wilson en su página.

 

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Steven Wilson – Hand Cannot Erase

Este es el audio, sin imágenes, del tema Hand Cannot Erase incluido en Hand. Cannot. Erase el cuarto disco de estudio en solitario del guitarrista cantante y compositor Steven Wilson, líder del grupo Porcupine Tree. El disco tiene prevista su edición el próximo 3 de marzo de 2015. Más información en su página y más temas en su SoundCloud.

King Crimson – In The Court Of The Crimson King (an observation by King Crimson)

King Crimson editó en octubre de 1969 su primer elepé In The Court Of The Crimson King (an observation by King Crimson), una autentica joya de disco. Al principio la producción estuvo a cargo de Tony Clarke ,conocido por sus trabajo como productor en disco de Moody Blues, pero más tarde fueron miembros del grupo (yo diría que Fripp en solitario ayudado en ocasiones por Greg Lake) los que la asumieron. El técnico de sonido fue Robin Thompson y todo se grabó en un multipistas de 8 canales en los Wessex Sound Studios londinenses. Thompson tuvo que realizar numerosos overdubs (mezclar unas pistas grabadas con otras para dejar espacio libre para más grabaciones) debido a las numerosas pistas requeridas para los arreglos orquestales tocados con melotrón y vientos. Esto provocó, como se quejaba amargamente Fripp años después, que desapareciesen las pistas en solitario de las guitarras lo que dificultó las remasterizaciones posteriores.

La formación es la siguiente: Robert Fripp a la guitarra, Ian McDonald, flauta, clarinete, saxo, vibráfono, teclados, melotron y voces, Greg Lake bajo y cantante, Michael Giles batería, percusión y voces, Peter Sinfield textos e iluminación y Barry Godber ilustraciones del álbum. Hay que decir como triste dato que Barry Godber que no era ilustrador sino programador de ordenadores murió en 1970 a los 24 años por un infarto. Unas palabras de Fripp sobre la ilustración sacada de la Wikipedia:

Barry Godber no era pintor sino un programador de computadoras. Esta pintura fue la única que hizo. Él era amigo de Peter Sinfield y murió en 1970 de un ataque al corazón, cuando tenía 24 años. Peter trajo la pintura y a la banda le encantó. Recientemente, recubrí el original que estaba en las oficinas de EG porque estaba expuesta a la luz y bajo el riesgo de dañarse, así que acabé quitándola de allí. La cara que aparece afuera es la del Hombre Esquizoide y la de adentro es la del Rey Carmesí. Si miras a la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble tristeza. ¿Qué puede uno agregar? Refleja la música.

Este es uno de los primeros y más importantes álbumes de rock progresivo en donde confluyen de una forma completamente novedosa guitarras distorsionadas cercanas al hard, un blues rock con influencias jazz junto con unos desarrollos de temas largos y realmente complicados en algunos pasajes. En realidad lo que estaban es inventando un nuevo género musical.

He seleccionado tres temas para mostraros. El primero es 21st Century Schizoid Man, es el tema que abre el elepé de una forma absolutamente brillante. El tema se abre con un riff de guitarra muy característico y relativamente habitual, lo que ya no es tan habitual es el tratamiento que se le da a la voz completamente distorsionada. El tema, a medida que se desarrolla, va adquiriendo una dificultad creciente que culmina, después de series de solos tanto de guitarra como de saxo, con un muy complicado fraseo de guitarra, saxo, bajo y batería (en el minuto 4:40) y con un apabullante final caótico.

21st Century Schizoid Man (7:23)

[audio:http://agaudi.files.wordpress.com/2009/06/01-21st-century-schizoid-man.mp3|titles=21st Century Schizoid Man]

El segundo tema es Epitaph con un desarrollo relativamente sencillo y con la adición de orquestaciones tocadas con melotrón por McDonald un sonido que sería la marca de la casa del grupo.

Epitaph (8:48)

[audio:http://agaudi.files.wordpress.com/2009/06/03-epitaph.mp3|titles=Epitaph]

El tercero y que cierra el elepé es In The Court Of The Crimson King es, para mí, uno de los mejores temas del grupo en su primera época (siete álbumes) es un tema que sintetiza perfectamente este nuevo estilo que acababan de sacarse de la manga: guitarras acústicas, contenido épico, tanto en la música como en los textos, un desarrollo largo – casi nueve minutos y medio – con variaciones y pasajes suaves y bellos.

In The Court Of The Crimson King (9:23)

[audio:http://agaudi.files.wordpress.com/2009/06/05-the-court-of-the-crimson-king.mp3|titles=In The Court Of The Crimson King]

Más sobre el tema en Pasa la vida:

Anthony Phillips – Wise After the Event

Anthony Phillips (1951) fue miembro fundador del grupo de rock progresivo (en España se le llamó rock sinfónico) Genesis allá por 1968 grabando con ellos dos elepés: From Genesis to Revelation y Trespass. Después de la edición de este último en 1970 Phillips abandona la banda a causa de su miedo escénico y a su incapacidad de hacer los directos en condiciones. Pasaron siete años hasta que editara un álbum en solitario, The Geese and the Ghost, al que ya hace un tiempo le dediqué un post – más abajo esta el enlace – y que podéis escuchar entero en Spotify.

Un año después, en 1978,  editó Wise After the Event, un álbum en la linea intimista y con aires isabelinos del anterior, en el que Phillips canta, toca la guitarra y la armónica, además de componer la mayoría de los temas, estando acompañado a la batería por Michael Giles, antiguo batería de King Crimson, Mel Collins al saxofón y flautas y un personaje misterioso llamado The Vicar que no es otro que el propio Phillips. Estos tres temas que os presento, We’re All As We Lie, Moonshooter y Wise After the Event son de la edición remasterizada que se editó en 2008. Más información sobre Anthony Phillips en su página. He puesto la portada y la contraportada del disco original realizada por Peter Cross porque las encuentro geniales. Podéis escuchar el elepé entero en Spotify y en Grooveshark.

http://grooveshark.com/widget.swf

Más sobre el tema en Pasa la vida:

Adrian Belew – The Momur / Adidas in heat

Adrian Belew (1949, Covington, Kentucky) es un  multiinstrumentista norteamericano – aunque destaca su prodigiosa técnica como guitarrista – que desde 1981 forma parte del grupo King Crimson como cantante, guitarra y compositor. Con anterioridad participó en calidad de guitarrista y cantante en elepés de Frank Zappa, David Bowie o Talking Heads (en directo), entre otros.

También ha desarrollado una interesante y extensa carrera en solitario con 20 álbumes editados, de su primero, de nombre Lone Rhino, editado en 1982 he seleccionado los dos temas que siguen, podéis escuchar el elepé entero en Grooveshark. Más información en su página y en su blog Elephant Blog.

The Momur (3:44)

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Adidas in heat (2:48)

[audio:http://agaudi.files.wordpress.com/2009/10/09-adidas-in-heat.mp3|titles=Adidas in heat]

Crimson Jazz Trio – The King Crimson Songbook, Volume One

Repito y amplio el post que, para variar, SoundCloud me ha borrado los temas.

Crimson Jazz Trio fue un grupo de jazz formado por el batería Ian Wallace, el gran bajista Tim Landers y el pianista Jody Nardone dedicados a adaptar en clave de jazz temas de King Crimson. Ian Wallace fue el batería de los Crimson en el periodo 1971-72 editado con ellos dos elepés, el magnifico Islans y el directo – con un sonido nefasto – Earthbound. Se da la triste circunstancia de que cuando acabaron de grabar su segundo álbum The King Crimson Songbook, Volume Two le diagnosticaron a Wallace un cáncer que finalmente acabó con su vida en 2007.

Estos cuatro temas pertenecen a su primer elepé The King Crimson Songbook, Volume One editado en 2005, Cat Food del su segundo elepé In the Wake of Poseidon Red y Starless del último disco de la primera época de nombre Red y Three of a Perfect Pair del disco homónimo editado en 1984, ya en la segunda época del grupo. Los temas de King Crimson suenan en estas versiones completamente diferentes de las canciones originales pero se pueden reconocer  si las has oído anteriormente.

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Más sobre King Crimson en Pasa la vida:

Jack Kerouac – En el camino

Jack Kerouac (1922-1969)

Jack Kerouac (1922-1969) fue un novelista y poeta estadounidense abanderado de la generación beat como también lo fueron William Burroughs, Neal Cassady o Allen Ginsberg entre otros. Su estilo de escritura se ha llamado prosa espontánea (“kickwriting”) y una genial muestra de este tipo es su novela más conocida: En el camino, escrita en 1951 y publicada en 1957, se narra en primera persona a modo de monologo interior sus vivencias en un viaje que hicieron el y sus amigos por los EEUU y México. Esta gran novela la escribió solo en tres semanas (aunque llevaba años preparándola) en un rollo de papel, sin márgenes ni párrafos, de un tirón. El narrador es Sal Paradise, alter ego de Kerouac, Dean Moriarty es Neal Cassady y Carlo Marx es Allen Ginsberg, es una novela imprescindible, relativamente fácil de leer (si es en su idioma original mejor) y el más importante exponente de la nueva novela estadounidense de los cincuenta del siglo pasado.En esta pagina os podéis bajar la novela si os interesa.

“Dean ya se había marchado. Carlo y yo le despedímos en la estación de los Greyhound de la calle 34. En la parte de arriba había un sitio donde te hacían fotos por 25 centavos. Carlo se quitó las gafas y tenía un aspecto siniestro. Dean se hizo una foto de perfil y miró tímidamente a su alrededor. Yo me hice una foto de frente y salí con pinta de italiano de treinta años dispuesto a matar al que se atreviera a decir algo de mi madre. Carlo y Dean cortaron cuidadosamente esta fotografía por la mitad y se guardaron una mitad cada uno en la cartera. Dean llevaba un auténtico traje de hombre de negocios del Oeste para su gran viaje de regreso a Denver; había terminado su primer salto hasta Nueva York. Digo salto, pero había trabajado como una mula en los aparcamientos. El empleado de aparcamiento más fantástico del mundo; es capaz de ir marcha atrás en un coche a sesenta kilómetros por hora siguiendo un paso muy estrecho y pararse junto a la pared, saltar, correr entre los parachoques, saltar dentro de otro coche, girar a ochenta kilómetros por hora en un espacio muy pequeño, llevarlo marcha atrás hasta dejarlo en un lugar pequeñísimo, ¡plash!, cerrar el coche que vibra todo entero mientras él salta afuera; entonces vuela a la taquilla de los tickets, esprintando como un velocista por su calle, coger otro ticket, saltar dentro de otro coche que acaba de llegar antes de que su propietario se haya apeado del todo, seguir a toda velocidad con la puerta abierta, y lanzarse al sitio libre más cercano, girar, acelerar, entrar, frenar, salir; trabajando así sin pausa ocho horas cada noche, en las horas punta y a la salida de los teatros, con unos grasientos pantalones de borrachuzo y una chaqueta deshilachada y unos viejos zapatos. Ahora lleva un traje nuevo a causa de su regreso; azul con rayas, chaleco y todo —once dólares en la Tercera Avenida—, con reloj de bolsillo y cadena, y una máquina de escribir portátil con la que va a empezar a escribir en una pensión de Denver en cuanto encuentre trabajo. Hubo una comida de despedída con salchichas y judías en un Riker de la Séptima Avenida, y después Dean subió a un autobús que decía Chicago y se perdió en la noche. Allí se iba nuestro amigo pendenciero. Me prometí seguirle en cuanto la primavera floreciese de verdad y abriera el país.

Y así fue como realmente se inició toda mi experiencia en la carretera, y las cosas que pasaron son demasiado fantásticas para no contarlas”.

Como bonus musical os pongo una canción de los King Crimson cuya letra, titulo y nombre del elepé en que está incluido está dedicada a esta novela y a la generación que representa. El titulo lo demuestra claramente: Neal and Jack and me (4:22), de su álbum Beat editado en 1982.

[audio:http://agaudi.files.wordpress.com/2008/06/01-neal-and-jack-and-me.mp3|titles=Neal and Jack and me]

Im wheels, I am moving wheels
I am a 1952 studebaker coupe
Im wheels, I am moving wheels moving wheels
I am a 1952 starlite coupe…
En route…..les souterrains
Des visions du cody…sartori a paris…
Strange spaghetti in this solemn city…
Theres a postcard were all seen before…
Past wild-haired teens in dark clothing
With hands-full of autographed napkins we
Eat apples in vans with sandwiches … rush
Into the lobby life of hurry up and wait
Hurry up and wait for all the odd-shaped keys
Which lead to new soap and envelopes…
Hotel room homesickness on a fresh blue bed
And the longest-ever phone call home…..no
Sleep no sleep no sleep no sleep and no mad
Video machine to eat time… a cityscene
I cant explain, the seine alone at 4am
The seine alone at 4a.m….neal and jack and me
Absent lovers, absent lovers…