Harold Foster – El Príncipe Valiente

Harold Foster (1892-1982) fue un ilustrador y guionista canadiense, un autentico maestro del dibujo el encuadre y la narración. Él fue quien primero adaptó al cómic las aventuras de Tarzán en 1929, pero por lo que mundialmente reconocido es por el Príncipe Valiente, una serie en la que trabajo toda su vida como guionista y dibujante desde 1937 hasta 1971. A partir de esta fecha tuvo como colaborador primero y después, en 1978,  haciendo toda la parte gráfica a John Cullen Murphy. Foster siguió escribiendo el guión hasta 1980, dos años antes de fallecer.

Las tres primeras planchas las he encontrado en el blog Tangencias. Clic para ampliar.

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Alex Raymond – Flash Gordon

Mi primer contacto con el cómic “adulto” fue hacia la primera mitad de la década de los setenta del siglo pasado – la  verdad es que no sé exactamente cuando fue – con Alex Raymond y el personaje Flash Gordon.  Antes de eso solo conocía los tebeos de la Bruguera (Mortadelo y Filemón, Anacleto y toda la tropa), Tintín y Astérix. Y os aseguro que fue una autentica revelación para mí.

Se trataba de la reedición que publicó la editorial vasca Bru Lan a partir de 1971  en forma de fascículos – llegaron a editar 128 – de la última época de Flash Gordon dibujados de forma magistral por Alex Raymond y con guión de Dan Moore. La edición estaba coloreada – no se si la versión original lo estaba también – de una forma no excesivamente buena. De eso me di cuenta bastante después, en aquella época me parecían geniales.

Más abajo os muestro unas planchas sueltas que he encontrado en el blog “El inspector Dan” Aquellos tiempos…en donde se puede ver el fino trabajo de Raymon como dibujante. Podéis encontrar más información sobre esta edición en fascículos o editada en tomos en Tebeosfera. Clic para ampliar.

Más sobre el tema en Pasa la vida:

Egon Schiele – Pinturas

Egon Schiele (1890-1919) fue un pintor expresionista austriaco, alumno de Gustav Klimt, con el que, junto con Oskar Kokoschka, forman las figuras más representativas de lo que se denomina expresionismo austríaco. Gran dibujante, sus obras muestran un tensión y un erotismo absolutamente moderno. Es una lastima que muriera con solo 29 años. Podéis ver más obras suyas en Wikimedia Commons y Artchive. Clic para ampliar.

Retrato de Arthur Rössler (1910)
El Puerto de Trieste (1907)
Mujer embarazada y la Muerte (1911)
Árboles de otoño (1911)
Mujer semi desnida, reclinada (1911)
Dos mujeres (1915)
La Muerte y la Doncella (1915/16)
Abrazo (Amantes II) (1917)

Lo que cuentan los mosaicos romanos sobre las mujeres

Un estudio que coordina la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) analiza las representaciones de mujeres en los mosaicos romanos y su impacto en el imaginario de estereotipos femeninos. En muchos casos, concluye, se incide en la figura femenina como provocadora de conflictos.

Mosaico romano. Imagen: Xerones.

En los mosaicos romanos aparecen numerosas representaciones femeninas. La mayoría son de inspiración mitológica –diosas, heroínas y otras protagonistas de un sinfín de leyendas– aunque también se documentan otras de mujeres de carne y hueso, probablemente dominae, sus hijas, doncellas y sirvientes.

“Lo más significativo de estas representaciones son los diferentes papeles que reflejan y su contribución a la construcción de determinados estereotipos, no solo en el mundo romano sino en el transcurso de la historia hasta la actualidad”, destaca Luz Neira, Profesora Titular de Historia Antigua del Departamento de Humanidades: Historia, Geografía y Arte e investigadora del Instituto de Cultura y Tecnología de la UC3M.

Los papeles de las mujeres que aparecen en los mosaicos se pueden clasificar en tres grandes grupos, según los investigadores. En primer lugar, se pueden encontrar los papeles de esposa, madre e hija que reflejan la fidelidad, la preocupación por los hijos y la obediencia sin oposición a los padres –ejemplos positivos en la época–, aunque también se documentan representaciones de conductas opuestas en un sentido aleccionador que parecen aludir a las temibles consecuencias de quienes así se comportan.

Eróticas y heroicas

En segundo lugar, otras representaciones evocan a partir del desnudo el erotismo e incluso, frente a la unión civilizada en el marco del matrimonio, la unión salvaje, que garantiza placer y disfrute. En tercer y último lugar, algunas representaciones mitológicas parecen reflejar una alusión a una sensibilidad diferente, como el caso de determinadas heroínas dispuestas a todo antes de caer en brazos de un varón, aunque sea un dios, o el de las amazonas practicando la caza y compitiendo con héroes de gran celebridad.

“Resulta curioso comprobar –indica la profesora Luz Neira– cómo en muchas de estas representaciones, con independencia de su papel, se incide en la figura femenina como causante de males y guerras, siguiendo una tradición que, referida ya por el poeta Hesíodo en el siglo VII a.C., se remonta al mito de Pandora”.

Se pueden encontrar numerosos ejemplos gráficos de este tipo en el libro publicado recientemente bajo la dirección y coordinación científica de Luz Neira, Representaciones de mujeres en los mosaicos romanos y su impacto en el imaginario de estereotipos femeninos (Ed. Creaciones Vincent Gabrielle, 2011).

Mucho más que ilustraciones

Desde una perspectiva que rehúye la consideración de la imagen como mera ilustración, esta obra aborda el análisis y el debate sobre los diversos papeles de las mujeres que aparecen reflejados en la musivaria romana, “descartando la idea trasnochada acerca de la utilización inconsciente de arquetipos y modelos, carente de significación histórica”. El volumen cuenta con la participación de prestigiosos investigadores españoles y extranjeros con numerosos estudios sobre el tema.

Esta línea de investigación, que se incluye en el marco más amplio del Proyecto “Sociedad y economía en los mosaicos hispanorromanos II”, del Programa Nacional de Humanidades de la Comisión Interministerial de Ciencia y Tecnología (CICYT),  invita a la reflexión sobre el significado de las representaciones musivas y su relación con la ideología de las elites en el Imperio Romano.

“Teniendo en cuenta que en origen los mosaicos pavimentaban las estancias de residencias de los miembros más privilegiados de las élites, cuya opinión habría sido fundamental en la elección de escenas y motivos, destacaría la evocación de estereotipos muy concretos, fruto en muchos casos de una elección premeditada y consciente por parte de los domini“, señala Luz Neira.

De esta forma, esta investigación pretende resaltar la idea de que aquellos estereotipos, cuya validez aparece reforzada por su propia antigüedad, responden a una construcción y difusión interesadas, lo que nos aporta  incluso más luz sobre la mentalidad de las élites que sobre las diversas situaciones y circunstancias que experimentaron las mujeres en el contexto histórico de la Roma imperial.

Referencia bibliográfica:

Luz Neira (coordinación y edición). Representaciones de mujeres en los mosaicos romanos y su impacto en el imaginario de estereotipos femeninos. Ed. Creaciones Vincent Gabrielle (CVG), Madrid, 2011.

Artículo publicado en Servicio de Información y Noticias Científicas (SINC).

Edmund Blair Leighton – Pinturas

Edmund Blair Leighton (1853-1922) fue un pintor inglés adscrito al romanticismo y a la hermandad prerrafaelita especializado en escenas históricas, en especial la época de la Regencia (a principios del siglo XIX en Gran Bretaña) y medievales. También realizada retratos costumbristas. Podéis ver más trabajos en Wikimedia Commons y en Art Renewal Center. Clic para ampliar.

El honor (1901)
God Speed! (1900)
La caridad de santa Isabel de Hungría (1915)
Deber (1883)
Cita en el bosque
El prisionero
Llamada a las armas (1888)

Eugène Delacroix – Pinturas

Eugène Delacroix (1798-1863) fue un pintor romántico francés muy conocido en su época y hasta el final de sus días, tambien realzó varias series de grabados principalmente de obras literarias. Su obra, llena de colorido y dinamismo, fue muy valorada y apreciada – con alguna que otra controversia propia de ese tiempo -, oscilando entre temas clásicos, históricos o retratos además de temas propios de sus viajes, especialmente el que hizo al norte de África. Fue un pintor que influyó notablemente a los impresionistas. Podéis ver más obras en Wikimeda Commons y en Art Renewal Center.

Si vivís en Madrid o visitáis la capital es una buena ocasión para pararse por la exposición que le dedica CaixaForum organizada por la Obra Social “la Caixa” y el Museo del Louvre con más de 100 obras del pintor galo la cual estará desde e l 19 de octubre hasta el 15 de enero de 2012. Clic para ampliar.

Autorretrato (detalle). (1837)
Grecia en las Ruinas de Missolonghi (1827)
La Libretad guiando al pueblo (1830)
Mademoiselle Rose (1817-1824)
El asesinato del obispo de Lieja (1827)
Ejecución del Doge Marin Faliero (1827)
Un rincón del estudio (1830)
El rapto de Rebeca (1858)

Descubren un taller artístico de 100.000 años de antigüedad

Restos de lo que fue un kit de pintura primitivo, con herramientas para procesar, almacenar y usar pigmentos de ocre, han sido hallados en la cueva de Blombos, en Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Los residuos de mineral y los utensilios, que incluyen dos recipientes, tienen 100.000 años.

La capa roja es una mezcla de ocre que quedó depositada en la concha de abulón encontrada en la cueva sudafricana de Blombos. Imagen ©: Grete Moell Pedersen

Dos conchas con vestigios de ocre, huesos y otras sustancias usadas como pigmentos halladas en Sudáfrica reflejan los hábitos pictóricos de los Homo sapiens hace 100.000 años. “Este descubrimiento muestra por primera vez cómo nuestros ancestros trataban y usaban las materias colorantes”, explica a SINC Renata García-Moreno, paleontóloga de la Universidad de Burdeos (Francia) que ha formado parte del equipo internacional responsable del estudio.

“Previamente se habían hallado fragmentos de óxidos de hierro en contextos de ocupación humana, pero las asociaciones a las herramientas utilizadas para su extracción permanecían desconocidas o poco claras”, relata García-Moreno.

Según los investigadores, este hallazgo retrata con detalle la complejidad de las acciones que los primeros humanos anatómicamente modernos llevaban a cabo.

Los utensilios descubiertos son dos conchas de abulones (moluscos haliótidos) que los investigadores creen que servían de recipiente para mezclar pigmentos, como paleta o para la conservación de la pintura. “Es la primera ocasión en la que se encuentran pigmentos directamente asociados a las herramientas de procesamiento, aún contenidos en una concha”, subraya García-Moreno.

Los dos objetos serán expuestos en el Museo Iziko de Ciudad de Cabo a partir del 14 de octubre.

Técnicas pictóricas premeditadas

“Este hallazgo evidencia la capacidad de abstracción y de planificación que tenían nuestros ancestros hace 100.000 años”, explica la paleontóloga. “Revela una capacidad de premeditación, necesaria para recolectar y explotar materias primas y transportarlas hacia las área de ocupación, para después transformarlas mediante la talla y molienda para obtener el polvo rojo”.

Las dos herramientas fueron encontradas en la posición original en la que las depositaron sus dueños. En ellas han hallado restos de ocre, de hueso, de carbón vegetal, piedras para moler y martillos de piedra.

Los habitantes de este ‘taller pictórico’ poseían conocimientos técnicos avanzados. “Conocían las propiedades colorantes de los óxidos de hierro”, describe García-Moreno. “Y hallamos restos de hueso esponjoso triturado y posiblemente calentado como parte de la mezcla contenida en las conchas. Esto indica que conocían la manera de extraer el tuétano y que lo utilizaban como un aglutinante en la mezcla de pintura”.

Recientes estudios genéticos y de fenómenos de diversidad han aportado datos que apoyan el origen africano del Homo sapiens. El descubrimiento de la cueva de Blombos añade pruebas sobre los primeros desarrollos tecnológicos y de  comportamiento de los H. sapiens, y documentan su planificación y producción deliberada de pigmentos.

“También demuestra que estos primeros humanos ya tenían conocimientos básicos de química y habilidad de planificación a largo plazo”, apunta Christopher Henshilwood, autor del estudio e investigador del Instituto de Evolución Humana de la Universidad de Witwatersrand de Johannesburgo (Sudáfrica).

En África y en Oriente Próximo era una práctica común moler y raspar el ocre para producir polvo, que se usaba como pigmento. Las evidencias muestran que fue una habilidad desarrollada por los humanos desde hace precisamente 100.000 años.

La receta del ocre

‘Ocre’ es el término coloquial empleado por los arqueólogos para describir una roca o una tierra que contienen hidróxidos de hierro rojos o amarillos.

En esta localización han podido asociar, por primera vez, el pigmento al proceso de elaboración. “Frotaban piezas de ocre en losas de cuarcita para producir un polvo de color rojo”, describe Christopher Henshilwood.

“Aplastaban las esquirlas de ocre con martillos de cuarzo, cuarcita y silcrete, y después las combinaban con huesos de mamíferos, carbón vegetal y fragmentos de piedra, triturados y calentados junto a un líquido. Después, lo introducían en las conchas de abulón y lo agitaban. Probablemente utilizaran un hueso para revolver la mezcla y para traspasar parte de ella”, relata Henshilwood.

Pese a todos los detalles aportados sobre la preparación, “seguimos sin conocer la utilización precisa que tenían estas mezclas colorantes”, admite Renata García-Moreno. Aunque, los paleontólogos apuntan que posiblemente, los primitivos ‘artistas’ lo usaban para decorar o para pintarse y protegerse la piel.

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Referencia bibliográfica

C.S. Henshilwood et al, “A 100,000-Year-Old Ochre-Processing Workshop at Blombos Cave, South Africa”, Science 334, 14 de octubre de 2011.

Artículo publicado en Servicio de Información y Noticias Científicas (SINC).